波提切利的特点“抚媚”，是一种形体上是抚媚的，但精神上却蒙着一层茫然的哀愁。而这抚媚本身就成为一种艺术，可与题材不相关联。
达芬奇是一个“知道许多秘密的人”，他的艺术作品仿佛有种摄人的魔力，就因他既是精细的科学家，爱美的艺术家，又是温婉慈祥、热爱生物的诗人，是历史上罕见的拥有博学者的分析力和艺术家的易感性，又能将它们融洽在一起的天才，是文艺复兴最完全的一个代表。
米开朗基罗一生只追求最伟大的作品，他幻想把神明的意志融合在人体中间；他憧憬的是超人的力，无边的广大。他在白石与画布上做他的史诗。
前些天游历意大利的一次偶然机会，让我在欣赏无数艺术精品的旅途中拿起了这本《世界美术名作二十讲》。《二十讲》是傅雷先生26岁时的作品，作为在上海美术专科学校做讲师时使用的教材而编纂。
很难让人想象，这样一部涵盖了绘画、雕塑、建筑、哲学、音乐、历史、社会分析的作品，竟然会是出自一位26岁的青年！书中在分析作品和艺术家的时候，每每都有相关的背景资料随手沾来；分析的角度却又早已超越了笔触、用料等技术层面。正如开篇摘句的概括，傅先生对世界美术史上有重大影响的20位艺术巨匠都做了入木三分的评价，从达芬奇直到勃朗宁。像他提到的波提切利之“抚媚”，让我随后在参观佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，站在了《维纳斯的诞生》的原著前方时更有了一种不同的感触。
随后去查找了一下傅雷先生的生平，毕竟之前除了《傅雷家书》之外我对他是一无所知的。却看到了先生一生致力于翻译优秀的法国文学作品，从无间断，直到在文革时期被迫害。又是这该死的文革。
最近上知乎看到了一些关于“装逼”的讨论，很多人觉得有人如果对一样在他看来没有任何意义的事物花了心思，并且公之于众的话，那是一种很“装逼”的行径。然而傅雷先生一生兴趣广泛，文史音律无一不通，这使他翻译起罗曼罗兰等的文学著作就能更好的表达作品的深意。对比阅读了一些现代重新翻译的《约翰克里斯多夫》，觉得根本就读之无味，感觉像在看科普文摘，有些地方恨不得直接google翻译了事。不像阅读傅先生译本时会因为见到一个绝妙的好词而大感快慰。
确实在民国时期一些知识分子所举办的沙龙所谈内容包容万象，那时候的一些文人学者大多也所学涉猎很广。举个典型的例子，在梁启超给他学建筑的二儿子梁思成的家书中有一段写到：
“思成所学太专向了，我愿意你趁毕业后一两年，分出点光阴多学些常识，尤其是文学或人文科学之中某部门，稍为多用点工夫。我怕你因所学太专门之故，把生活也弄成近于单调，太单调的生活，容易厌倦，厌倦即为苦恼，乃至堕落之根源。再者，一个人想要交友取益，或读书取益，也要方面稍多，才有接谈交换，或开卷引进的机会。不独朋友而已，即如在家庭里头，像你有我这样一位爹爹，也属人生难逢的幸福，若你的学问兴味太过单调，将来也会和我相对词竭，不能领着我的教训，你全生活中本来应享的乐趣也削减不少了。我是学问兴趣方面极多的人，我之所以不能专积有成者在此。然而我的生活内容，异常丰富，能够永久保持不厌不倦的精神，亦未始不在此。我每历若干时候，趣味转过新方面，便觉得像换个新生命，如朝旭升天，如新荷出水，我自觉这种生活是极可爱的，极有价值的。”
可见一个人多懂一些事物其实是很有必要的一件事，不应怕被人念装逼就真的不去接触生活中那些美好的事物了。包括绘画与雕塑，回到书本上来，《二十讲》也是一本很好的艺术入门书籍，只须耐下性子，便能从中领悟不少。然后有机会再去趟意大利，看看永恒之城罗马，文艺复兴中心佛罗伦萨，千年古都维罗纳，一路行去，仿佛在穿越一条历史的回廊。